London Video Arts: там, где рождался видеоарт

В мае 1975 года выставка «Video Show» в Serpentine Gallery ознаменовала рождение видеоарта как самостоятельной формы выражения. Представив произведения международных и британских художников, она не только обозначила эстетические горизонты жанра, но и выявила потребность в институциональной поддержке соответствующих художников. Этот импульс стал толчком к созданию London Video Arts — организации, которая сыграла ключевую роль в становлении видеоарта в Великобритании. Далее на london-trend.

История основания и развития London Video Arts

В 1976 году британский визуальный художник Дэвид Холл инициировал создание организации London Video Arts. К нему присоединились ведущие видеохудожники того времени, а именно Роджер Барнард, Дэвид Кричли, Тамара Григорян, Брайан Хой, Пит Ливингстон, Стюарт Маршалл, Стивен Партридж и Джон Терпи. Они объединили усилия, чтобы создать платформу, которая обеспечивала бы представителям этого направления автономию, собственную инфраструктуру выставок и распространения.

Опубликованный в 1978 году, первый каталог London Video Arts четко подтвердил эту амбицию. В нем были представлены видеоработы на кассетах, видеоперформансы и видеоинсталляции, созданные как британскими, так и международными художниками. Выпуск стал не только инструментом дистрибуции, но и средством формирования профессионального сообщества в сфере видеоарта.

Несмотря на творческий задор, в начале своей деятельности организация London Video Arts не имела ни постоянного офиса, ни технической базы для производства — главным препятствием были высокая стоимость и сложность тогдашнего видеооборудования. Однако благодаря настойчивости участников и росту интереса к видеоискусству, ей удалось привлечь финансирование. Так, в 1984 году Дэвид Кричли во втором каталоге организации сообщил о существенном прорыве сообщества после появления собственного помещения, профессионального персонала и первых производственных мощностей. С тех пор оно могло предлагать художникам услуги по производству и постпродакшну, а также организовывать серии показов по всему миру.

В течение 1980-х годов организация London Video Arts активно реагировала на динамичные изменения в художественной и технической среде, трансформируя свои подходы, структуру и эстетику. С распространением феномена Scratch video, популяризацией музыкальных клипов и удешевлением видеотехнологий, видеоарт изменил свою природу. Если в начале своей деятельности сообщество ориентировалось на модернистское осмысление медиа, то теперь в фокусе появляется другая эстетика — более экспериментальная, спонтанная, порой провокационная.

Из-за спора с продюсерской компанией Джона Клиза о правах на название «Video Arts», организация London Video Arts сменила название на London Video Access в 1988 году. В этот период она постепенно смещала акценты с авангардного искусства на независимый видеосектор и работу для более широкой аудитории. Следующий этап в истории сообщества начался в 1994 году, когда оно получило название London Electronic Arts. Несмотря на технологический сдвиг, оно сохраняло художественный фокус и продолжало поддерживать художников, работавших с медиа в альтернативных формах.

Благодаря инвестициям Национальной лотереи, в 1996 году организация London Electronic Arts переехала в Lux Centre — новейшее культурное пространство с собственным выставочным залом, который дополнял уже имеющуюся инфраструктуру для дистрибуции и производства. Однако изменения в культурном финансировании и трансформации самого понятия медиа поставили ее перед вызовами. Под давлением сокращения финансирования, а также из-за слияния эстетики видео, цифрового искусства и кино, сообщество объединилось с London Filmmakers’ Co-operative, с которым оно делило помещение. Это слияние произошло под общим названием пространства Lux Centre, которое просуществовало до 2001 года.

Признание и значение деятельности London Video Arts

Организация London Video Arts задала новую парадигму для восприятия видео не как сопутствующего инструмента коммуникаций, а как самостоятельного художественного медиа. Благодаря усилиям Дэвида Холла и группы единомышленников, она создала независимую платформу для поддержки визуальных художников, которая охватывала выставочную деятельность, архивирование, производство и дистрибуцию. Несмотря на окончательное закрытие Lux Centre в 2001 году, наследие предшественников не исчезло. Большая библиотека видеокассет пространства, документирующая десятилетия британского и международного видеоискусства, сохранилась и продолжает распространяться через организацию LUX.