Софи Майкл создает искусство, которое выходит за рамки жанров. Она — лондонская художница, которая сочетает кинематограф, скульптуру и инсталляцию в своем творческом языке. Ее 16-миллиметровые фильмы и выставочные пространства погружают зрителя в диалог между прошлым и современностью, открывая ностальгию, скрытые воспоминания и культурные коды 20 века. Далее на london-trend.
Ранние годы и творческий путь Софи Майкл
Софи Майкл родилась в 1985 году в Лондоне. Она начала свой творческий путь в Slade School of Fine Art, где училась на факультете скульптуры. Только на выпускном курсе бакалавриата студентка обратилась к кино, экспериментируя с 35-миллиметровыми слайдами. Продолжив обучение в Королевской академии искусств, она начала создавать инсталляции, используя материалы из учебных фильмов 1960-1970-х годов и пособий по обустройству жилья. Месяцами художница собирала и компоновала предметы, формируя среды, которые постепенно становились декорациями для будущих кинопроектов.
В 2010 году Софи Майкл представила один из своих первых важных фильмов — «99 Clerkenwell Road». Снятый на 16-миллиметровую пленку ночью в пустом магазине, он стал своеобразным диалогом с творчеством немецкого аниматора Оскара Фишингера. Используя оставленные в помещении предметы — светильники, колонны, роллеты — художница соединила абстракцию с восприятием реального пространства. В этом фильме она стремилась раскрыть архитектуру как живой организм, переходящий от плоскости к объему, от условности к ощутимому пространству.
Завершая обучение, Софи Майкл начала работу над серией «Astrid» (2010-2014), которая стала одной из самых известных в ее карьере. Особое место в ней занимает фильм «Chapters One to Five», снятый в главной роли с Астрид Эверал, которую камера сопровождала с семи до одиннадцати лет. Он состоит из пяти кадров — пяти «глав», каждая из которых открывает отдельное пространство, тщательно сконструированное режиссером. Она строила съемочные площадки в течение полугода, собирая предметы, отсылающие к идеализированному образу жизни середины 20 века: рекламные объявления 1950-х, «DIY»-руководства 1970-х, а также выставочные планы Чарльза и Рэя Имзов.
В своем дальнейшем творчестве Софи Майкл все больше обращалась к теме взаимодействия современного человека с прошлым. Ярким примером такого подхода стал фильм «The Watershow Extravaganza» (2016), вдохновленный одноименным аттракционом в замке Уотермут в Северном Девоне. Построенный для Фестиваля Британии 1951 года, он сочетал воду, свет и музыку в единое шоу. Режиссер воссоздала этот опыт в своем фильме, снимая переливы воды и цветного света под аккомпанемент механического органа 1920-х годов.
В 2021 году Софи Майкл представила «Rabbit Hole» — работу, которая стала новой точкой пересечения экспериментальной абстракции и темы детской речи. Визуальную основу составляют коллажи на сахарной бумаге, воспроизводящие узоры хромотропов, знакомых по первым кинематографическим экспериментам. Особым элементом в работе является голос трехлетнего сына художницы. Он разговаривает сам с собой, пытаясь составить новые комбинации слов, чтобы описать загадочное место в комнате с кроликами-оригами. Его высказывания появляются на экране в центре узоров, соединяя интимный процесс овладения языком с экспериментами с подвижным изображением.
Признание и значение кинематографической деятельности Софи Майкл
Софи Майкл занимает заметное место в современном британском художественном пространстве, сочетая кино, фотографию и скульптуру в уникальном творческом языке. Ее работы отличаются техническим совершенством и визуальной насыщенностью, исследуя сложные темы культурной памяти, абстракции и новых форм анимации. Важным направлением ее деятельности стало сотрудничество с Kino Club — ведущей платформой для показа 16-миллиметровых фильмов в Великобритании и за ее пределами. Здесь художница приобрела опыт работы с уникальными потребностями галерей, музеев и независимых кинотеатров, осваивая искусство безопасной презентации как современных, так и исторических произведений.
