У 1960-х роках у Великій Британії контркультура стала ключовим елементом революційної програми для альтернативного суспільства. У цей період за імпровізацію на національній сцені почала відповідати People Show — одна з перших британських експериментальних театральних компаній. Поєднавши драму, музику та візуальні техніки, вона сформувала інноваційний підхід до мистецтва перформансу. Далі на london-trend.
Історія заснування та розвитку People Show
У 1966 році міжнародні художники, поети та науковці зібралися у Лондоні на Destruction in Art Symposium. У межах заходу Джефф Наттолл, Джон Дарлінг, Лора Гілберт, Марк Лонг та Сід Палмер зіграли п’єсу під назвою «People Show» у підвалі Better Books. Відвідувачі мали змогу побачити м’ясні гаки з підвішеною плоттю, химерні нейлонові скульптури та містичне освітлення від трьох лампочок потужністю 60 Вт. У результаті успіху група заснувала однойменну експериментальну театральну компанію.
Спершу вистави People Show мали чіткий сценарій з простором для імпровізації. Однак згодом компанія відмовилася від традиційного сюжету, персонажів та декорацій, щоб зосередитися на образах та візуальній структурі. У 1967 році актори повторили шоу у Better Books на Edinburgh Festival Fringe, а у 1968 — переїхали до нововідкритого театру Drury Lane Arts Lab. З розвитком національної мережі артлабораторій трупа розпочала довгострокову гастрольну діяльність.
Шукаючи нове місце для виступів у 1969 році, компанія People Show зупинилася на New Arts Lab, а потім — на Oval House. У 1970 році Вільям Гаскілл запросив її взяти участь у фестивалі експериментального театру Come Together. На ньому трупа представила декілька коротких перформансів. Наприклад, перехожих запрошували до телефонної будки, але замість обіцяних непристойних листівок давали забарвлені цукрові шматочки або бюстгальтер із запеченими бобами. Так, виконавці використовували неочікувані ситуації та абсурдний гумор для взаємодії з аудиторією.
Незабаром компанія People Show отримала доступ до просунутих театральних майданчиків. У результаті вона почала створювати роботи з винятковою структурованістю та ретельністю. У 1971 році нова вистава «Glass» являла собою чистий монтаж статичних зображень із синхронізованими світловими та звуковими ефектами. Так, відвідувачі New Arts Lab та Traverse Theatre стали першими свідками нового технологічного етапу трупи.
У 1980 році за популяризацію компанії People Show взялася ініціатива People Show Cabaret. Так, група артистів на чолі з Марком Лонгом, Шахіном Яврояном, Джорджем Ханом і Емілем Волком гастролювала понад 50 майданчиками у різних куточках світу. У 1982 році основним місцем діяльності трупи було обрано People Show Studios, колишню церковну залу у Бетнал-Грін. Лише у 2013 році вона почала шукати новий простір для виступів. У 2016 році компанія People Show відсвяткувала 50-річчя своєї діяльності виступами, мультимедійними програмами та підсумковою ретроспективною виставкою.
Unfinished Histories
Визнання та значення діяльності People Show
Компанія People Show не лише змінила ландшафт національного театру, а й вплинула на повсюдний розвиток експериментального мистецтва. Її імпровізаційний творчий доробок налічує понад 140 вистав, зокрема «Presenting The Present», «WakeEatWatchSleepRepeat» та «God Knows How Many». Окрім виступів у Великій Британії, трупа подорожувала Німеччиною, Францією, Нідерландами, Данією, Бельгією, Польщею та Югославією. За свої досягнення вона була нагороджена Best Design Prize на London Carling Fringe Festival та Edinburgh Festival Fringe First Award.
Unfinished Histories
