В 1960-х годах в Великобритании контркультура стала ключевым элементом революционной программы для альтернативного общества. В этот период за импровизацию на национальной сцене начала отвечать People Show — одна из первых британских экспериментальных театральных компаний. Соединив драму, музыку и визуальные техники, она сформировала инновационный подход к искусству перформанса. Далее на london-trend.
История основания и развития People Show
В 1966 году международные художники, поэты и ученые собрались в Лондоне на Destruction in Art Symposium. В рамках мероприятия Джефф Наттолл, Джон Дарлинг, Лора Гилберт, Марк Лонг и Сид Палмер сыграли пьесу под названием «People Show» в подвале Better Books. Посетители могли увидеть мясные крюки с подвешенной плотью, причудливые нейлоновые скульптуры и мистическое освещение от трех лампочек мощностью 60 Вт. В результате успеха группа основала одноименную экспериментальную театральную компанию.
Сначала спектакли People Show имели четкий сценарий с пространством для импровизации. Однако впоследствии компания отказалась от традиционного сюжета, персонажей и декораций, чтобы сосредоточиться на образах и визуальной структуре. В 1967 году актеры повторили шоу в Better Books на Edinburgh Festival Fringe, а в 1968 — переехали в новооткрытый театр Drury Lane Arts Lab. С развитием национальной сети арт-лабораторий труппа начала долгосрочную гастрольную деятельность.
В поисках нового места для выступлений в 1969 году, компания People Show остановилась на New Arts Lab, а затем — на Oval House. В 1970 году Уильям Гаскилл пригласил ее принять участие в фестивале экспериментального театра Come Together. На нем труппа представила несколько коротких перформансов. Например, прохожих приглашали в телефонную будку, но вместо обещанных непристойных открыток давали окрашенные сахарные кубики или бюстгальтер с запеченными бобами. Так, исполнители использовали неожиданные ситуации и абсурдный юмор для взаимодействия с аудиторией.
Вскоре компания People Show получила доступ к продвинутым театральным площадкам. В результате она начала создавать работы с исключительной структурированностью и тщательностью. В 1971 году новый спектакль «Glass» представлял собой чистый монтаж статических изображений с синхронизированными световыми и звуковыми эффектами. Так, посетители New Arts Lab и Traverse Theatre стали первыми свидетелями нового технологического этапа труппы.
В 1980 году за популяризацию компании People Show взялась инициатива People Show Cabaret. Так, группа артистов во главе с Марком Лонгом, Шахином Яврояном, Джорджем Ханом и Эмилем Волком гастролировала более 50 площадками в разных уголках мира. В 1982 году основным местом деятельности труппы было выбрано People Show Studios, бывший церковный зал в Бетнал-Грин. Только в 2013 году она начала искать новое пространство для выступлений. В 2016 году компания People Show отпраздновала 50-летие своей деятельности выступлениями, мультимедийными программами и итоговой ретроспективной выставкой.
Unfinished Histories
Признание и значение деятельности People Show
Компания People Show не только изменила ландшафт национального театра, но и повлияла на повсеместное развитие экспериментального искусства. Ее импровизационное творчество насчитывает более 140 спектаклей, в частности «Presenting The Present», «WakeEatWatchSleepRepeat» и «God Knows How Many». Кроме выступлений в Великобритании, труппа путешествовала по Германии, Франции, Нидерландам, Дании, Бельгии, Польше и Югославии. За свои достижения она была награждена Best Design Prize на London Carling Fringe Festival и Edinburgh Festival Fringe First Award.
Unfinished Histories
