Лондон — город, где люди любят театральные представления. На протяжении всей истории знаменитые исполнители боролись за право выступать на сцене. От пьес Шекспира до современных мюзиклов Вест-Энда, лондонские сцены годами формировали мировую культуру.
История лондонского театра поражает своим разнообразием. В театральном районе города сосредоточено больше всего театров в мире, где представлена вся классика и потрясающие новые шоу. Это был непростой путь формирования и трансформаций, чтобы стать любимыми для многих поклонников. Далее на london-trend.
Зарождение театральных традиций
Британская драматургия зародилась в Средневековье, когда библейские истории пытались рассказать людям, так как представления показывали события из Библии. Жизнь Иисуса и святых демонстрировались в церкви или на городских улицах. Это было во времена первых английских актеров периода Тюдоров, когда Генрих VIII издал закон, что исполнители должны иметь королевскую лицензию или быть связанными с благородной семьей.
В 1576 году Джеймс Бербедж построил постоянный театр в Шордиче, который назывался просто «The Theater». Он заработал после того, как лондонский Сити запретил всем артистам въезжать в город из-за чумы. Театр изменил представление горожан о сценическом искусстве, ведь вместо импровизированных подмостков начали строить стационарные театры. Позже стали открывать и другие театры, например «The Curtain» и «The Rose».
Эпоха Шекспира
Конец XVI — начало XVII века театральные работы были связаны с Уильямом Шекспиром и его современниками. В 1599 году построили театр «Глобус» и когда он сгорел до тла в 1613 году, лондонцы восприняли это как плохой знак. В период его работы там показывали пьесы Шекспира, в частности «Гамлет», «Сон летней ночи». Это был амфитеатр под открытым небом, где богатые люди сидели на балконах, а бедные платили пенни, чтобы постоять в «партере».
Пьесы того периода были разными: комедии, трагедии, исторические хроники. Женские роли играли юноши, а стоимость билетов была доступной. Однако в 1642 году к власти пришли пуритане, считавшие театры безнравственными. Они закрыли все заведения, а актеров разогнали.
Театр XVIII—XIX веков
В 1660 году на трон взошел Карл II, который любил искусство и решил выдать патент на создание новых театров. Это означало, что богатые люди платили королевскому дому большие суммы денег за право создать театр. В то время «Drury Lane» и «Covent Garden» были единственными легальными театрами. Также Карл II снял запрет на выступления женщин на сцене. В Лондоне существовало предположение, что его любовница Нелли Гвин часто выступала на сцене, поэтому он так лояльно относился к работе театров. Они стали закрытого типа, а благодаря многочисленным декорациям, представления были более зрелищными.
В XVIII веке театры стали элитными, а известные артисты, такие как Дэвид Гаррик, меняли актерскую игру и делали ее естественной. Артист работал в «Drury Lane» и внедрял реалистическую игру, потому что до этого выступления были очень похожи на декламирование стихов. Он представил сценографию, спецэффекты, костюмы, а пьесы адаптировал под современную аудиторию.
Главной сценой Лондона стал «Drury Lane», где ставили не только шекспировскую классику, но и новые драмы. Также появились малые театры, такие как «Sadler’s Wells», где готовили пантомиму и бурлеск. Среди известных артисток были Лавиния Фентон, Фрэнсис Абингтон, Анна Мария Крауч, Сара Сиддонс, выступавшие в Вест-Энди в XIX веке.
XX век и современность
Развитие театрального искусства в XX веке было ограничено сначала экономическим кризисом 1930-х годов, а потом и Второй мировой войной. В послевоенный период, а точнее в 1956 году, Джон Осборн в пьесе «Оглянись во гневе» продемонстрировали мир глазами послевоенного поколения злой молодежи, которая смогла пережить страшную войну, нормирование и жесткую экономию. Этой пьесой Осборн ответил на ограничения и формальности британских театров.
В 1963 году был создан Национальный театр Великобритании, который в 1976 году переехал в здание на Темзе. Известным театром был также «Royal Court Theatre», где и в современности поддерживают драматургию. Там проходила премьера «Ожидая Годо» и первые постановки Сары Кейн. В 1968 году новый Закон о театрах упразднил правительственную цензуру на сцене. 1980-е годы принесли зрителям много мюзиклов, таких как «Призрак оперы», «Кошки».
Стоит сказать и о «Мышеловке» Агате Кристи, которую показывали в театре «Святого Мартина». Этот спектакль стал самой продолжительной постановкой в истории Лондона, которая началась в 1952 году и продолжалась без перерывов до момента, когда из-за COVID-19 театры были вынуждены закрыться. Период, когда бушевал коронавирус, стал разрушительным для индустрии, так как театры закрыли свои двери на несколько лет. 2022 год стал годом восстановления, ведь начали снова открывать много новых и увлекательных шоу. Несмотря на все изменения в истории лондонского театра, прекрасная атмосфера Вест-Энда осталась неизменной.
Таким образом, театральное искусство Лондона пережило войны, различные политические перемены, цензуру и практически остановку деятельности. От старинного «Глобуса» до популярного Вест-Энда, Лондон сформировал вдохновляющие мир традиции. Город так и остается театральной столицей, потому что здесь работает около 40 театров Вест-Энда и сотни меньших сцен.
Использованные источники:
https://www.discoverbritain.com/journey-planning/things-to-do/a-history-of-londons-theatres/
https://londontopia.net/culture/theatre/a-brief-history-of-london-theater/
