Воплотить коллективную борьбу за права ЛГБТ-сообщества и личную борьбу с ВИЧ на экране удалось Дереку Джарману — режиссеру, художнику и активисту. Так, его творчество стало громким голосом тех, кого не хотели слышать. Далее на london-trend.
Ранние годы и творческий путь Дерека Джармана
Дерек Джарман родился 31 января 1942 года в Нортвуде, Лондон. В 1960 году он начал обучение в Королевском колледже Лондона, а в 1963 году — в Школе изобразительного искусства Слейда. В этот период студент погрузился в творческие поиски и эксперименты.
В 1971 году Дерек Джарман получил свою первую большую роль в кино как художник-постановщик «The Devils» Кена Рассела. Поднимая вопросы религии, коррупции и сексуальных репрессий, картина спровоцировала бурные дискуссии и была запрещена в нескольких странах. Однако этот опыт проложил мужчине путь к дальнейшему профессиональному развитию.
В 1976 году Дерек Джарман вместе с Полом Хамфресом снял свой первый полнометражный фильм «Sebastiane». Он не просто рассказал историю о мученической смерти святого Себастьяна, но и предложил новое прочтение религиозного сюжета. Лента вызвала резонанс среди зрителей и критиков из-за откровенного изображения гомосексуального желания. Превратив ограниченный бюджет в преимущество, он применил комический подход к мрачной религиозной истории. Так, он бросил вызов как ортодоксии, так и традиционным гетеронормативным конвенциям кинематографа.
Середина 1980-х принесла Дереку Джарману финансирование от Channel 4 и международное признание. В этот период его самым известным фильмом стал «Caravaggio» (1986) — байопик об итальянском живописце 19 века. Изображая жизнь Микеланджело да Караваджо, режиссер сосредоточил внимание на его маргинальности, бунтарстве и творческом неповиновении. На свой мотив он интегрировал в сюжет гомосексуальную любовную интригу между художником и одним из двух его любовников.
В 1986 году Дереку Джарману подтвердили ВИЧ. Осознание собственной смертности побудило его обратиться к глубоко личным темам, которые достигли своего апогея в «Blue» (1993). Фильм построен на едином визуальном образе: кадре монохромного синего цвета, отсылающем к работам французского художника Ива Кляйна. Через уникальное аудиовизуальное сопровождение режиссер пригласил зрителей в глубоко интимное, духовное и меланхоличное путешествие. Так, эта работа стала не только рефлексией о его борьбе, но и манифестом человеческой стойкости, любви и трансформации.
После известия о диагнозе Дерек Джарман переехал в скромный рыбацкий коттедж на пляже Дангенесс, Кент. В тени атомной электростанции он нашел свое место творчества, медитации и исцеления. Несмотря на развитие болезни, мужчина смог вырастить известный сад в суровых условиях каменистого побережья. В поздние годы рядом с ним оставался его друг Кит Коллинз. Получив в наследство Prospect Cottage, он превратил его в живой мемориал художнику. Жизнь Дерека Джармана оборвалась 19 февраля 1994 года в Лондоне.
Hazlitt
«The Last of England», 1987
Признание и значение художественной деятельности Дерека Джармана
Дерек Джарман оставил новаторское наследие художника, который соединил кинематограф, активизм и эстетику. Бросая вызов кинематографическим догмам, его фильмы охватили визуальную утонченность, гомоэротические темы и социальную критику. К ним относились «Jubilee», «The Tempest», «The Angelic Conversation», «War Requiem», «The Garden», «Edward II» и «Wittgenstein». Мужчина также был мастером поэзии и прозы, написав «The Last of England», «Chroma» и «A Finger in the Fishes Mouth». За свою деятельность он был удостоен голубой мемориальной доски на Butler’s Wharf.
